Recorrido Circular
Muchas veces el proceso creativo implica una tensión entre el pensamiento y el hacer; genera una dialéctica entre las ideas e imágenes mentales y el proceso de trabajo con los materiales plásticos. Definir la propia imagen no siempre es el resultado de una decisión sino una búsqueda de aquello que uno imagina, que no se sabe exactamente lo que es y sólo se irá configurando en el hacer.
El universo visual que presenta María Lightowler se relaciona con este proceso de trabajo en el cual las cosas se empiezan a formar, donde se da ese ejercicio de pelear con lo informe, de empezar a nombrar las cosas por primera vez, acto primario que es insustituible, espontáneo e inesperado. La obra pierde un posible referente de la realidad para acercarse a otro. María utiliza el círculo, el cuadrado, el rectángulo como elementos plásticos para luego manipularlos de manera inadvertida; no son recreados como figuras geométricas perfectas, sino que se presentan apropiadas, deformadas y reutilizadas. Dichas representaciones evocan una poética personal que alberga experiencias, recuerdos y decisiones. Trazos, líneas, manchas y planos de color van delineando un universo abstracto configurado en clave simbólica. De esta manera, las formas condensan un proceso de transformación que devienen como resultado de la experiencia vivida del quehacer pictórico pero también configuradas como receptáculo de resonancia de las remembranzas de una historia individual y personal.
El universo visual que presenta María Lightowler se relaciona con este proceso de trabajo en el cual las cosas se empiezan a formar, donde se da ese ejercicio de pelear con lo informe, de empezar a nombrar las cosas por primera vez, acto primario que es insustituible, espontáneo e inesperado. La obra pierde un posible referente de la realidad para acercarse a otro. María utiliza el círculo, el cuadrado, el rectángulo como elementos plásticos para luego manipularlos de manera inadvertida; no son recreados como figuras geométricas perfectas, sino que se presentan apropiadas, deformadas y reutilizadas. Dichas representaciones evocan una poética personal que alberga experiencias, recuerdos y decisiones. Trazos, líneas, manchas y planos de color van delineando un universo abstracto configurado en clave simbólica. De esta manera, las formas condensan un proceso de transformación que devienen como resultado de la experiencia vivida del quehacer pictórico pero también configuradas como receptáculo de resonancia de las remembranzas de una historia individual y personal.
Curadores
Mercedes Elgarte
Sebastián Vidal
Sin título. 2006. De la serie Un instante antes de dormir
Tinta y óleo pastel sobre tela. 20 x 20 cm.
posted by María Lightowler @ 16.12.06
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